El star system español del cine mudo

El cine mudo en España constituye una etapa oscura y desconocida de nuestro patrimonio audiovisual. Las películas rodadas durante las tres primeras décadas del siglo XX han desaparecido o se encuentran en un estado pésimo. La ausencia material de las mismas se ha debido a muchos factores: desde incendios, venta del celuloide o un mal estado de conservación, hasta negligencias como la falta de responsabilidad administrativa con la quema de filmes sin haber guardado una copia de seguridad. Salvo por algunos coleccionistas contados, que cuidan con mimo escasos rollos, el cine mudo español ha sido destruido física e intelectualmente. Como consecuencia, no se han podido estudiar ni catalogar, y, en una faceta social, los diversos actores que aparecen en ellas han caído en el olvido.  

La creación del documental: Flaherty del norte

Los documentales fueron de la mano del cine desde sus comienzos, puesto que las primeras grabaciones eran documentales sin aún recibir dicho nombre. En Francia comenzó a utilizarse el término para las películas de viajes, pero no llegó a popularizarse hasta los años 30. En el cine documental siempre predominó el carácter social, y a pesar de ser un cine realista que se aleja de la ficción, es un cine creativo porque se inicia de una inspiración personal de la que parten los hechos que se van a tratar. El cine documental comenzó a hacerse popular en el periodo de entreguerras, los años 20.

La relación de aspecto en cine y su problemática en televisión

    Cuando hablamos de relación de aspecto (aspect ratio), nos referimos a la proporción que existe entre la anchura y la altura de la imagen. Por ejemplo, 2:1 significa que la imagen es el doble de ancha que de alta. La relación de aspecto es independiente de la anchura del soporte de película. Es decir, una película, por ejemplo de 35mm, puede tener distintas relaciones de aspecto. 

27 de octubre: Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

El Día Mundial del Patrimonio Audiovisual es una iniciativa creada por la UNESCO y el Consejo Coordinador de Asociaciones de Archivos Audiovisuales para destacar la labor de los profesionales que trabajan día a día para recuperar, gestionar, catalogar y almacenar nuestro patrimonio audiovisual.

El soporte cinematográfico (I): tipos y formatos.

    Vamos a comenzar las entradas dedicadas a la forma de las películas centrándonos en el soporte cinematográfico, y en concreto, en sus distintos tipos y formatos.      

    Actualmente existen multitud de tipos de película, cada una con unas características concretas y elegidas según los gustos y necesidades cinematográficas de cada rodaje. Sin embargo, todas ellas, tanto en color como en blanco y negro, se engloban en tres clases:

La revolución del cine soviético

Ya antes de la revolución rusa de 1917 el cine tuvo cabida en este amplio país. Desde la coronación del zar Nicolas II en 1896 hasta la revolución, el cinematógrafo se utilizó para grabar algunos acontecimientos históricos y algunas películas de ficción como El padre Sergei (Yákov Protazánov, 1917), con una fuerte influencia del cine de Pathé.

Destripando una cámara de cine

    La cámara cinematográfica no deja de ser una caja hermética donde se controla la entrada de luz. Mediante un mecanismo de arrastre, accionado por energía eléctrica o batería, se puede plasmar en un soporte (bobina o rollo de película) 24 imágenes (fotogramas) por segundo. Gracias a la persistencia retiniana, podemos visualizar estos fotogramas al proyectar la película, y nuestro cerebro interpreta que dichas imágenes están en movimiento. 

    El rollo de película sigue un camino en el interior de la cámara que nos permite conocer e identificar para qué sirven las distintas piezas que la componen.