Quesitos de cine

Esta semana pondremos a prueba nuestros conocimientos cinematográficos, con dos juegos online tipo Trivial muy sencillos... ¿o no?

La RKO: Breve pero intensa

   La compañía de cine RKO fue uno de los grandes estudios de la época dorada de Hollywood (junto con Columbia Pictures, 20th Century-Fox, Warner Bros.,  Paramount Pictures, Universal Pictures, Metro–Goldwyn–Mayer y United Artists). Se fundó en 1928 por la fusión de la cadena de teatros Keith-Albee-Orpheum (KAO) y los estudios Film Booking Offices of America (FBO), controlados por Radio Corporation of America (RCA). Tras el estreno de El cantor de Jazz , la industria del cine se movilizó rápidamente para incorporar el sonido. RCA poseía un sistema de registro óptico, el Photophone, que se convirtió en el nexo entre RCA y KAO, creándose la sociedad Radio-Keith-Orpheum Corp (RKO). En 1930, RKO compró Pathé, fusionándose en 1931 y disolviéndose al año siguiente. 

"La Leni Riefenstahl de Hitler"

Durante los años de la Alemania Nazi, el cine propagandístico estuvo a la orden del día, y su máximo exponente fue una innovadora cineasta cuyo nombre era Leni Riefenstahl.

United Artists (II): la historia

Tras su creación, United Artists fue teniendo épocas de esplendor y épocas de crisis que se fueron sucediendo con el paso de los años.

United Artists (I): la fundación

     El 5 de febrero de 1919 fue creada la compañía cinematográfica United Artists por cuatro conocidos actores y productores que coincidieron en el recién nacido Hollywood: Mary Pickford, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith.

Canciones para antes de una guerra

Cuando la voz, que no el sonido, llegó al cine con El Cantor de Jazz en 1927, el cine mudo pasó a un segundo plano, y aunque este paso al sonoro fue gradual, y muchos cineastas de la época no creyeron que el sonido iba a ser el futuro del cine, los que si apostaron por ello se vieron recompensados en gran medida.

El Cantor de Jazz

    Comenzamos 2022 con la película que marcó el inicio del cine sonoro: El Cantor de Jazz, dirigida por Alan Crosland en 1927.

¡Feliz aniversario y felices fiestas!

     El Engranaje del Cine celebra hoy su primer aniversario, y tanto Fernando como yo estamos muy contentos de que vayamos sumando lectores repartidos por todo el mundo. 

Navidades mudas

Ahora que las fechas navideñas están al caer es buen momento para mostrar y recordar que la temática navideña siempre ha sido un tema recurrente en el cine, incluso desde sus comienzos.

El star system español del cine mudo

El cine mudo en España constituye una etapa oscura y desconocida de nuestro patrimonio audiovisual. Las películas rodadas durante las tres primeras décadas del siglo XX han desaparecido o se encuentran en un estado pésimo. La ausencia material de las mismas se ha debido a muchos factores: desde incendios, venta del celuloide o un mal estado de conservación, hasta negligencias como la falta de responsabilidad administrativa con la quema de filmes sin haber guardado una copia de seguridad. Salvo por algunos coleccionistas contados, que cuidan con mimo escasos rollos, el cine mudo español ha sido destruido física e intelectualmente. Como consecuencia, no se han podido estudiar ni catalogar, y, en una faceta social, los diversos actores que aparecen en ellas han caído en el olvido.  

La creación del documental: Flaherty del norte

Los documentales fueron de la mano del cine desde sus comienzos, puesto que las primeras grabaciones eran documentales sin aún recibir dicho nombre. En Francia comenzó a utilizarse el término para las películas de viajes, pero no llegó a popularizarse hasta los años 30. En el cine documental siempre predominó el carácter social, y a pesar de ser un cine realista que se aleja de la ficción, es un cine creativo porque se inicia de una inspiración personal de la que parten los hechos que se van a tratar. El cine documental comenzó a hacerse popular en el periodo de entreguerras, los años 20.

La revolución del cine soviético

Ya antes de la revolución rusa de 1917 el cine tuvo cabida en este amplio país. Desde la coronación del zar Nicolas II en 1896 hasta la revolución, el cinematógrafo se utilizó para grabar algunos acontecimientos históricos y algunas películas de ficción como El padre Sergei (Yákov Protazánov, 1917), con una fuerte influencia del cine de Pathé.

El cine expresionista alemán

El cine expresionista alemán surgió tras la Primera Guerra Mundial debido a una serie de factores principalmente sociales. Alemania, tras salir derrotada de la guerra, sufrió una crisis económica, territorial y de identidad debido al Tratado de Versalles de 1919, en el que se le culpaba junto con sus aliados por la guerra y se le impuso una serie de cláusulas tales como reducir su ejército, entregar territorios o pagar una abultada suma de dinero a los países Aliados.

Mariano Díez Tobar, el padre de la cinematografía

Mariano Díez Tobar nació en Tardajos el 21 de mayo de 1868. De familia dedicada a la agricultura, en 1983 viajó a Madrid como seminarista, y allí desarrolló una inclinación por las ciencias físicas y las matemáticas. 

La música del cine mudo: el / la pianista

Las películas rodadas antes de 1927 formaron parte de un cine sin voces, mudo. Pero nunca fue silencioso. Si los espectáculos circenses o teatrales precedentes siempre estuvieron acompañados de música y efectos sonoros, ¿por qué el cine iba a ser distinto?

Pathé, el gran gallo francés

Société Pathé Frères se fundó en París, Francia, en 1896 por los hermanos Charles, Émile, Théophile y Jacques Pathé. En pocos años se convirtió en una gran productora de cine y discos fonográficos. Desde sus primeros años ya exportaban películas a Estados Unidos y fue en 1902 cuando Pathé se hizo con las patentes del cine de los hermanos Lumière, lo que les permitió mejorar la maquinaria para la filmación de películas e invertir en grandes estudios y equipos, mejorando así la calidad de su producción, y también su distribución, fundando sucursales de Pathé en otros países de Europa.

Viaje al oeste

La industria del cine comenzó a desarrollarse rápidamente gracias a la buena acogida de los espectadores a esta evolución de su modo de entretenimiento. De las películas que en un principio rodaron los hermanos Lumière mostrando paisajes urbanos se pasó a la ficción, gracias en gran medida a la creatividad de George Méliès. Con este aumento del número de espectadores, comenzó una lucha por el cinematógrafo que finalizaría con un éxodo, un camino a la costa de un buen número de cineastas que acabarían formando la mayor industria cinematográfica de la historia.

Alexandre Promio y los inicios del cine en España

    El 13 de mayo de 1896 se presentó oficialmente el cinematógrafo en España, exhibiéndose las primeras películas de los hermanos Lumière en el Hotel Rusia de Madrid. Para recordar el 125 aniversario de la llegada del cine a nuestro país, abordaremos en esta entrada la vida de Alexandre Promio, operador francés al servicio de los Lumière que se encargó de rodar las Vistas Españolas.

Georges Méliès

Georges Méliès nació en París, Francia, el ocho de diciembre de 1861 en el seno de una familia que se dedicaba al negocio del calzado. A pesar de sus inquietudes artísticas, tuvo que dedicarse a dicho negocio hasta la retirada de su padre, cuando, utilizando su parte del negocio, compró el teatro “Robert Houdin”. Méliès se encargó de dirigir espectáculos de ilusionismo, en los que él mismo creaba la maquinaria necesaria para realizar los trucos, o cuentos y novelas de ciencia ficción.

Etienne-Jules Marey

Etienne-Jules Marey nació en Beaune, Francia, en 1830. Inició sus estudios de medicina en París y a sus 29 años se doctoró y abrió una clínica, pero abandonó el ejercicio de su profesión y comenzó a estudiar la fisiología y el movimiento.